代入NPC的生活？星铁音乐创作尽显匠心_今天关注性价比，登上热搜榜最新消息 游戏日报君被深深打动

最近，《崩坏：星穹铁道》权威亮相了一则音乐创作纪录片，片中记录了HOYO-MiX从无到有为匹诺康尼添上声音的过程，游戏日报君被深深打动，已然急不可耐地想把他们的创作态度与大家转发。

针对匹诺康尼的第一印象，相信很多人都是《不眠之夜》，这首于匹诺康尼官方与玩家在游戏中见面前就诞生的曲子，其作曲的曲调略显复古，编曲中又用到了新潮的合成器音效，玩家一听就会很好奇，匹诺康尼，这个全球繁琐中透露着一丝诡异?而这正是HOYO-MiX想要传达的。像这样作曲与编曲使用不那么统一的风格，能给听众带来错位感受，冬季重磅一加手机，写进日记里这也奠定了匹诺康尼的梦幻风格。

匹诺康尼的各个地图也呈现各异的风格，以便作出确认，他们使用了各异的乐器开展编曲。黄金的时刻突出了管乐的比重，营造繁华的印象;白日梦酒店使用了清冷的竖琴，透露出大气与奢华;而在稚子的梦中，扭曲跑调的音色被添加进旋律，旨在表达荒诞。游戏在音乐的安排上，往往会追求同一区域风格统一，以求不在听感上起冲突，从而导致恶感。而崩铁这样大胆的全面王鹤棣专题融合却不违和，实际上相当考验团队的制作功底。

编曲功底的另一个体现，在于同一张地图里同一段曲调的变奏。以跑图的bgm为例，在大地图上时，玩家听闻的是完整的bgm，而当进入小房间时，编曲中的旋律和乐器缩减了，但速度和节奏实际上都没变，最后形成的效果就是，玩家意识到自己来到了一处更幽静的空间。

相似声效的转变我们常常在影视剧中见到，例如表现人物耳鸣时，会增多高频杂音另外减弱bgm的最新胡歌汇总音量，在情节进入到高潮时，鼓等低频乐器会呈现渐强。崩铁针对这种技巧的使用，等于为玩家的跑图添上了一抹情绪，让玩家由于任务而需要反复跑图时，可以一定程度上避免枯燥。

编曲还能作用到人物性格的表现，在音乐短片《永劫轮舞》中，小提琴代表黑天鹅，大提琴代表黄泉。从一着手小提琴演奏大提琴复现，黑天鹅带着黄泉跳舞。到大提琴忽然着手演奏扭曲的旋律，黑天鹅被恐惧吞噬。结合pv画面，玩家能轻易地提取到核心的转变：两人攻守易势。这种以音乐辅助画面的手法相似于哑剧，画面首要讲历程，音乐负责表现情绪，即便没有语言，看客也能将其中寓意猜个十之八九。

在一张地图的背景音乐创作达成后，按惯例来说就可以收工了，但创作团队总觉得缺了点什么。是啊，玩家在跑图中有音乐相伴，那npc呢?他们常年日常于匹诺康尼，他们耳中的全球是怎样的呢?带着这个疑问，创作团队走上了街头，结合三次元的现实，为匹诺康尼的npc们补充了剧院、酒吧、游戏厅等各类场所的音乐。不只是npc，玩家进入这些场所也能听闻音乐，仿佛是真的日常在匹诺康尼一样。

在游戏的游玩过程中，代入感和沉浸感，往往是由详情确定的，很多以情节为卖点的游戏，如《荒野大镖客》《极乐迪斯科》等，都会经过精心考据后，力求每一处都还原真实。而匹诺康尼尽管并不是一个现实全球，但显著能感受到，除开弹球发射这样故意夸张化的特色，很多地方都借鉴了现实都市的元素，要的就是亦真亦幻的梦幻感。所以匹诺康尼各类场所的音乐，也以三次元为基底，融合进二次元幻想的风格。玩家一听就得知这是个什么地儿，却不会真的跳戏到现实。

但创作团队觉得，做到这个份上还不够。“让一座都市鲜活起来，需要更多的声音”。于是钟表小子和知更鸟两个文化符号被搬到台前。钟表小子身为复古的美式动画，在音乐手法上借鉴了Mickey-Mousing，为人物的动作赋予音效，看过猫和老鼠的玩家应该都深有体会。对知更鸟的塑造，则是经由亚洲流行作曲和欧美流行编曲的结合，进一步展现了匹诺康尼身为综合性大都市的文化包容性。

都市是需要一张名片的，有了这样的价值赋予，让匹诺康尼的塑造，越来越接近真实的大都会，这便是音乐针对全球观设定的补全。不少玩家推测，匹诺康尼建筑呈现的赌城的风格，钟表小子浓浓的美式动画味，知更鸟pv中的模仿玛丽莲梦露，以及核心词“多元化”“融合”，这些也都不难看出匹诺康尼的原型或许有若干是取材于上个世纪二十年代的美国，体如今音乐上也有着归于柯立芝繁荣时期独特的爵士乐曲风格。同样的哲理，星期日创造的梦境，又何尝不是美国梦在游戏中的映射呢?

全部匹诺康尼在玩家之间得到普遍好评，音乐功不可没，很多玩家强调自己被音乐所吸引，也很好奇音乐创作背后的历程，崩铁的纪录片让他们得到了很多体会。音乐身为配套设施的一环，与画面融合，能增多游戏的沉浸感，为玩家的跑图增添一些乐趣。与人物融合，仿佛成以便他们的第二张嘴，以另一种语言来述说历程。所以，HOYO-MiX对音乐的态度才显得如此珍贵，致谢他们，让《崩坏：星穹铁道》的全球如此精彩。